셰익스피어(William Shakespeare)의 5대 희극 작품은 그의 문학적 업적 중 가장 빛나는 보석들로 여겨집니다.
그 5대 희극 작품들은 그의 창의력과 예술적 재능을 최대한 발휘한 결과물이기 때문입니다.
셰익스피어 5대 희극 작품들의 독특한 특징들을 알아보고 각 작품들이 이 시대까지도 왜 꾸준하게 사랑을 받고 있는지 살펴보겠습니다.
셰익스피어 5대 희극 작품
셰익스피어의 5대 희극에는 <한여름 밤의 꿈>, <십이야>, <베니스의 상인>, <말괄량이 길들이기>, <뜻대로 하세요> 작품이 있습니다.
이 글에서는 한여름 밤의 꿈, 십이야 작품에 대해 특징을 알아보겠습니다.
<한여름 밤의 꿈> 작품 특징
셰익스피어의 “한여름 밤의 꿈(A Midsummer Night’s Dream)”은 그의 가장 유명한 희극 중 하나로 아래와 같은 특징을 가지고 있습니다.
1. 복잡한 플롯과 다중 이야기
여러 개의 서브플롯이 꼬여있는 구조로 주요 플롯은 네 가지로 나뉩니다. 테세우스와 히폴리타의 결혼 준비,
헬레나, 허미아, 라이샌더, 드미트리우스 간의 복잡한 사랑 관계, 요정 세계의 오베론과 타이타니아 간의 갈등, 아마추어 배우들의 연극 준비
2. 환상적 요소와 현실의 결합
요정, 마법, 초자연적 현상 등이 주를 이루며, 현실 세계와 요정 세계가 교차하면서 이야기가 진행됩니다. 이는 당시 관객들에게 신비롭고 흥미로운 경험을 제공했습니다.
3. 테마와 상징
작품 내에서 사랑은 매우 변덕스럽고 예측할 수 없는 힘으로 묘사됩니다. 이는 주로 요정 퍽의 마법 때문에 발생하는데, 캐릭터들이 사랑의 대상이 계속 바뀝니다.
작품 제목에서도 알 수 있듯이, 꿈과 현실의 경계가 모호하게 그려집니다. 이는 극의 끝부분에서 캐릭터들이 자신이 겪은 일이 꿈인지 현실인지 혼란스러워하는 모습으로 나타납니다.
작품은 사회적 계층 간의 상호작용과 각 계층의 역할에 대한 풍자를 담고 있습니다. 특히, 아마추어 배우들의 서브플롯에서는 이들이 귀족 앞에서 연극을 준비하는 과정을 통해 희극적 요소를 강조합니다.
4. 언어와 대사
셰익스피어 특유의 아름답고 풍부한 언어가 사용됩니다. 시적인 대사와 유머러스한 언어, 그리고 말장난(pun)이 가득합니다.
이는 특히 요정들 사이의 대화와 아마추어 배우들의 대사에서 두드러집니다.
5. 캐릭터
다양한 캐릭터들이 등장하며, 각기 다른 개성과 특성을 가지고 있습니다.
주요 캐릭터들로는 요정의 왕 오베론, 요정의 여왕 타이타니아, 장난기 많은 요정 퍽, 그리고 인간 캐릭터들인 허미아, 헬레나, 라이샌더, 드미트리우스 등이 있습니다.
6. 극적 아이러니와 유머
작품 내내 극적 아이러니와 유머가 가득합니다. 예를 들어, 퍽이 사랑의 묘약을 잘못 사용하여 발생하는 해프닝들은 관객들에게 큰 웃음을 선사합니다.
“한여름 밤의 꿈”은 이러한 요소들을 통해 관객에게 즐거움과 깊은 인상을 남기는 작품으로, 셰익스피어의 창의성과 극작술을 잘 보여주는 예라고 할 수 있습니다.
<십이야> 작품 특징
셰익스피어의 “십이야(Twelfth Night)”는 그의 가장 유명한 희극 중 하나로, 아래와 같은 특징이 있는 작품입니다.
1. 복잡한 플롯과 변장
주인공 비올라는 쌍둥이 오빠 세바스찬과 헤어진 후, 오빠의 죽음을 믿고 살아남기 위해 남장을 하고 ‘세자리오’라는 이름으로 일리리아의 공작 오르시노의 집에 들어갑니다. 이로 인해 여러 오해와 혼란이 발생합니다.
2. 다중 이야기
주요 플롯은 비올라와 오르시노, 그리고 올리비아 사이의 삼각관계이며, 부차적인 이야기로 말볼리오와 마리아, 토비 경 등의 코믹한 서브플롯이 존재합니다.
3. 사랑과 정체성의 테마
작품은 다양한 형태의 사랑을 탐구합니다. 오르시노의 변덕스러운 사랑, 올리비아의 깊은 슬픔에서 비롯된 사랑, 비올라의 헌신적인 사랑 등 여러 형태의 사랑이 나타납니다.
비올라의 남장과 이를 둘러싼 정체성의 혼란이 주요 테마로, 성별과 정체성에 대한 탐구가 이루어집니다.
4. 언어와 유머
셰익스피어 특유의 언어 유희와 재치가 가득합니다. 특히 피에스타, 마리아, 토비 경, 앤드루 아가식 등이 만드는 상황에서 언어 유희와 말장난이 두드러집니다.
다양한 코믹 장면과 캐릭터들의 과장된 행동이 희극적 요소를 더합니다. 특히 말볼리오의 거만함과 이를 이용한 장난이 큰 웃음을 줍니다.
5. 극적 아이러니와 착각
관객은 모든 진실을 알고 있지만, 캐릭터들은 서로의 진실을 모르는 상황에서 발생하는 극적 아이러니가 주요 코믹 요소로 작용합니다.
남장한 비올라를 둘러싼 여러 오해와 착각이 이야기의 중심을 이루며, 이것이 해소되면서 극이 마무리됩니다.
6. 음악과 축제 분위기
작품 제목이 암시하듯, “십이야”는 열두번째 밤, 즉 크리스마스 시즌의 축제를 배경으로 하며, 극 중에 음악과 노래가 중요한 역할을 합니다.
페스티의 노래는 작품의 분위기를 고조시키고 테마를 강조합니다.
축제 분위기의 혼란과 즐거움이 극 전반에 깔려 있으며, 이는 작품의 경쾌한 톤과 맞물립니다.
7. 캐릭터
ㅇ 비올라 : 지혜롭고 충성스러운 여성 주인공으로, 남장하면서 생기는 여러 상황을 재치있게 대처합니다.
ㅇ 오르시노 : 사랑에 빠진 공작으로, 처음에는 올리비아를 사랑하지만 결국 비올라의 진심을 알아차립니다.
ㅇ 올리비아 : 슬픔에 빠져있다가 ‘세자리오’에게 사랑에 빠지는 귀부인입니다.
ㅇ 말볼리오 : 자신을 과대평가하는 거만한 집사로, 그의 자만심이 희극적 요소를 제공합니다.
ㅇ 페스티 : 유머러스한 광대로, 지혜로운 조언과 노래로 극의 분위기를 밝게 합니다.
희극 작품 “십이야”는 이러한 다양한 요소들을 통해 사랑과 정체성, 혼란과 화해를 탐구하는 풍부하고 다층적인 작품입니다.
